Chosen by Eywa: восходящие звезды уральского инди-рока — о своей группе и музыке

Chosen by Eywa — это Павел Горбачев (вокал и гитара), Антон Кочнев (бас), Антон Анашкин (ударные) и Степан Лобко (гитара). Несмотря на молодость своей группы, ребята успели поучаствовать в фестивале Ural Music Night, подали заявку на «Старый Новый Рок» и совсем недавно выпустили и презентовали в «New Bar» альбом «Из глубины», который получился, по их словам, «личным, эмоциональным, эклектичным».

— Какие впечатления после концерта в «New Bar»? Вы подводили итоги?

П: Нет, мы в ближайшее время играем на концерте SomeSleep, там и обсудим все итоги. Но насколько я понимаю, все остались довольны. Наша цель была – сто человек, и по билетам на концерте было девяносто пять, что очень здорово.

А.К: Пели и танцевали, как в последний раз.

— Как вы пришли к осознанию того, что хотите создать группу? Как сформировался нынешний состав?

П: Мы с Антоном (бас) начинали еще в Заречном, в 2011 году. Играли с друзьями, которые постепенно отдалялись от музыки, и мы остались вдвоем. Первую запись как «CBYE» сделали перед моим отъездом в США, чтобы показать, чем мы занимаемся. По приезде к нам присоединилась наша подруга. Мы стали играть, записывать, проводить акустические концерты.

А.К: Мы экспериментировали. У нас даже был инструмент наподобие кахона (прим. — ударный инструмент, представляющий собой коробку из дерева или др. материалов), сделанный из деки (прим. — верхняя передняя поверхность инструмента) от акустической гитары.

П: Мы делали все наобум, получалось здорово. В 2014 году записали демо-альбом. Я переехал в Екатеринбург, Антон остался в Заречном, что способствовало творческому перерыву. К концу моего первого курса Антон (бас) «стал доступен», и мы по объявлению «ВКонтакте» нашли другого Антона (ударные). Степа — третий гитарист. К такому составу мы пришли в апреле-мае 2016 года.

— Почему название именно Chosen by Eywa?

П: Эйва — дерево из фильма «Аватар», оно выбрало главного героя. Мы с Антоном (бас) прошли через несколько названий в 2013 году. Больше всех нам понравилось это, тем более тогда «Аватар» был релевантным. Музыка, как Эйва: не мы пришли к ней, а она к нам, мы выбраны ею, поэтому название в пассивном залоге.

А.А: У каждой группы есть своя фишка. У нас — это редкое слово.

П: И амбициозное. На концертах очень здорово звучит обращение к публике: мы избранные, а вы — избранные нами, значит, вы тоже избраны Эйвой.

— Как именно вы преподносите себя публике?

П: Мы не заперты в своем мире и понимаем, какой сейчас слушатель, какие мировые и локальные тенденции. Соответственно, мы реагируем на это. В итоге все песни получаются достаточно эмоциональные, и даже лирика заканчивается напряженно, особо чувствительно, остро. Наша группа не в вакууме, мы растем с нашими Избранными. Мы хотим, чтобы музыка была функциональна, а не просто существовала как арт-объект. Если музыка не подразумевает человеческого движения на концертах, мы стараемся это пресекать.

А.К: Особенность нашей музыки в том, что Паша пишет о личных переживаниях и ситуациях, которые случаются в его жизни. Это помогает слушателю понять, что он не один, что с такими проблемами сталкиваются другие, что он может идентифицировать себя, сопоставить с лирическим героем песен и найти поддержку.

А.А: Как группа, ребята, которые могут зажечь, отдаться делу и отдыхать под музыку, которую каждый играет. Мы — группа, которая не просто отыгрывает идеально от ноты до ноты каждую песню. Мы чередуем и лирику, и энергию. В наших силах заставить людей пуститься в пляс.

А.К: Музыка является набором звуков и не больше, если она ничего не двигает. Это может быть что угодно: тело человека, его мысли или же деньги. Если же этого не происходит — это не музыка.

— В таком случае, как ваша музыка влияет на ваше мировосприятие?

П: Сейчас публика очень открыта, готова понять практически каждого и не просто услышать и отпустить, а принять. Публика откликается на нашу музыку, она дает легкость, уверенность в людях и в себе, как в источнике определенного посыла, имеющего значение для кого-то. Музыка освободила от определенных барьеров, а публика позволила понять, что есть спрос и жажда вещей, которые ты делаешь.

А.А: Когда ты приходишь на концерт и видишь, что у тебя большая публика, ты невольно восхищаешься: «Музыка, к которой ты причастен, может собрать столько людей!». Это очень мотивирует на дальнейшее творчество и развитие.

А.К: Интересно осознавать, что слушатели не просто пришли на концерт, а именно ради нашей музыки, чтобы попеть ее хором и насладиться моментом.

— Как проходит процесс написания песен?

П: Хрестоматийные озарения происходят, и это случается довольно часто. Другое дело, когда эти озарения потом нужно дорабатывать, что очень скучно. Некоторые вещи идут из-под палки, некоторые — по щелчку пальцев. Не люблю редактировать тексты, я стараюсь оставить в первоначальном виде все, что пришло в голову. После написания отправляю ребятам, а они уже оценивают и вносят какие-то правки.

— А как ваша инструментальная музыка приобретает физическую форму?

П: Обычно я сижу дома и пишу, потом ребятам отправляю песню в демо-качестве. Мы встречаемся на репетициях, там ее редактируем. Для барабанов и бас-гитары я пишу некий каркас, а ребята сами обживают его, придумывая партии.

А.К: Песня от репетиции к репетиции меняется, и к концу она может принять совсем иной облик.

П: Песни ищут свой путь, свой вид. От концерта к концерту мы что-то меняем. Записываем, слушаем, понимаем, что нужно вычеркнуть, что оставить или упростить. Песни растут, образовываются.

А.А: Есть и те песни, которые никак не изменишь уже, потому что они цельные, которым не нужны никакие дополнения. И если вдруг на концерте какая-то песня будет звучать по-другому, тогда все идет по плану.

— Почему в ваших песнях отсутствуют многоголосия?

А.К: Я работаю над этим. Это не так просто. Может, без инструмента еще получается, с ним весьма сложно.

П: Мы идем к этому. Пока нам не хватает профессиональных навыков, чтобы строить многоголосия. Это здорово, мелодично, и когда мы будем уверенны в том, что мы можем, тогда будем делать это.

— В интервью с Husky Tunes вы говорили о компромиссах. Как вы приходите к компромиссам внутри своей группы?

А.А: Паша пишет музыку, а мы подстраиваем ее под себя, обсуждаем и, если понадобится, переделываем, меняем.

П: Я всегда выслушиваю ребят, и, если их замечания имеют смысл, мы меняем что-либо. Я придерживаюсь своего видения только в некоторые моменты, например, когда это моя задумка, которая обязательно должна воплотиться в жизнь.

— Насколько мне известно, всеми организационными вопросами занимается Павел. Почему бы не расшириться и не привлечь человека, готового вам с этим помочь?

П: Я не доверяю никому эти вопросы. Ни своим, ни чужим. Мы не одни в лодке, у нас достаточно обширная сеть людей, готовых нам помогать и делающих это. Однако все основные вопросы проходят через меня. Мне нужно все контролировать и это проще делать, когда сам за это отвечаешь. Антон (бас) несет негласную ответственность за технику и ее работоспособность.

— Если бы у вас была возможность сказать только одну фразу всему миру, что бы вы сказали?

П: Ходите на концерты в России. Это единственный способ, с помощью которого музыкант зарабатывает деньги.

А.А: Давайте жить дружно.

А. К: Вещь, которую я всегда всем говорю: дело не в том, что ты делаешь, а в том, почему ты это делаешь. Это самое главное в жизни.